Texto curatorial: Hacia una redefinición de fotografía analógica vs. digital


La presente es una selección de series de los fotógrafos Pedro Meyer, Alessandra Sanguinetti y Adriana Lestido, tituladas “Nicaragua”, “On the sixth day” y “mujeres presas”, respectivamente. Fue extraída con el fin de lograr un análisis crítico de las mismas y de los medios utilizados para su difusión.

En cada obra se percibe (desde diferentes contextos sociales, culturales e históricos) tanto la visión crítica que caracteriza la mayoría de sus trabajos fotográficos como sus lineamientos documentales.

“Nicaragua”, del fotógrafo mexicano Pedro Meyer, es una obra realizada entre los años 1978 y 1984 durante la revolución sandinista contra la dictadura de la familia Somoza en este país. La curadora de la muestra, Wendy Watriss, explica que el trabajo se abordó “con una serie de arraigadas ideas políticas, un sentido de la injusticia entre los poderosos y privilegiados y los desposeídos y marginados”. Agrega además que “los fotógrafos como Pedro Meyer se vuelven participantes. Hallan un modo de entrar en los acontecimientos que están fotografiando o reportando” (2008). Lo interesante de esta obra es poder apreciar la estética general que consigue en la totalidad del registro, y en particular, el dramatismo y las expresiones en los rostros de los soldados retratados, como así también su comportamiento natural frente a la cámara gracias al acercamiento y el compromiso que logra como fotógrafo en la causa.

Alessandra Sanguinetti, (fotógrafa estadounidense, radicada la mayor parte de su vida en Argentina) presentó en 2010 su obra “On the sixth day”. En ella refleja la realidad de la vida del campo haciendo un paralelo entre la vida humana y su relación de dominación con los animales. En esta serie se plantea la dicotomía entre el amor hacia ellos que se pretende transmitir y la violencia con la que son tratados en la práctica. Al hablar de su proyecto, el curador Robert Blake escribe: “… interpreta las personas y los animales que habitan en las pampas, su relación con los demás y la tierra. En las tierras de cultivo rural de Argentina, esta relación es parte de la vida cotidiana. El cultivo de la tierra pequeña y abierta, a diferencia de la agricultura intensiva y la fábrica, se ha traducido en un lenguaje de tradiciones que persisten a lo largo de los años, donde el ciclo de la vida y la muerte está presente todos los días, desde el amanecer hasta el atardecer”(2010). Por otra parte, Sanguinetti explica que su mirada en el registro toma el posicionamiento de los animales. Esto se denota, en el punto de vista desde el cual realiza las tomas: a la altura de los mismos para darles protagonismo y transmitir mayor dramatismo. En general, la autora conserva el uso de planos cortos porque trabaja con un lente normal, que le permite mayor cercanía y conexión con la escena.

Adriana Lestido es una fotógrafa bonaerense miembro reciente de la Agencia Magnum. “Mujeres presas” es una obra realizada entre los años 1991 y 1993 en la cárcel n° 8 de Los Hornos, provincia de La Plata. En Argentina existe una ley que permite a las mujeres condenadas vivir con sus hijos hasta que cumplen los dos años de edad. En esta serie, el objetivo fue plasmar en imágenes el dolor y sufrimiento de las madres y sus hijos encarcelados. En torno a esto, la autora explica que experimentó en el transcurso de su trabajo, un giro en cuanto a los objetivos que se había planteado en un primer momento: cuando se dio cuenta que “estando presa no importa tanto si se está con un hijo o no, lo fuerte es estar preso. Poco a poco el eje fue cambiando y terminó siendo lo que es, mujeres presas. Mujeres que no pueden decidir, que están presas mucho antes de estar en la cárcel. Eso es lo que me interesaba.” (2010) Este trabajo se ubica dentro de los primeros que realizó Lestido, por eso se justifica el poco tratamiento en la edición de las fotografías, como bien lo cuenta ella misma. Sin embargo, se destaca la proximidad y la intimación que genera con las mujeres retratadas. Esto, con el objetivo de crear un vínculo y un ambiente más ameno que le permita sentirse libre y con confianza a la hora de hacer el registro. Esto, lo expresa de la siguiente manera: “Necesito estar cerca para poder fundirme con lo que estoy mirando, para poder ser lo que miro (…) La paradoja es que cuánto más cerca estoy más puedo desaparecer.”(Lestido, 2010)

Luego de esta breve reseña de cada obra, se plantea ahora una relación de analogías y divergencias en cuanto a formas de trabajo entre los autores señalados.

Cada artista referencial de este análisis, pertenece a una generación diferente. Esto fue lo que limitó a fotógrafos como Meyer en cuanto al soporte en el cual iba a realizar sus fotografías. Sin embargo, fue y es aun en la actualidad, para otros, una elección personal, como en el caso de Lestido. Por su parte Sanguinetti realizó casi la totalidad de su trabajo en formato digital, también por su interés particular.

Esto da lugar a llevar adelante una discusión paradigmática que ya lleva años cuando se habla de las ventajas de la fotografía analógica y su sucesora, la fotografía digital y del paso del grano al pixel. “El conjunto de lo que se entiende por fotografía se ha ampliado en estos últimos años en cuanto a soportes, pero se mantiene por lo que respecta al concepto. La copia en blanco y negro colgada en una exposición, la reproducción a color en un libro, la imagen que se transmite por teléfono móvil o la que aparece en la pantalla del ordenador son ejemplos de una misma realidad. La fotografía, sea cual sea el soporte en el que se muestra, es a los ojos del observador un continuo de tonos de color y niveles de brillo.”(Marín Amatller, 2008)

“La tecnología digital no modifica la “esencia” de lo fotográfico, sino que aporta nuevas herramientas más eficaces, más rápidas, más ecológicas o más económicas para la generación, procesamiento, circulación y consumo de las fotografías. Es decir, no produce ninguna transformación estructural a nivel de la creación, la circulación o la recepción de las fotografías, sino que simplemente aporta una herramienta más “eficaz”, para hacer las mismas tareas que antes.” (Pagola, 2011). En cuanto a esto, los autores se posicionan en una elección.

Por su parte, Adriana Lestido realizó la mayoría de sus trabajos utilizando placas para cámaras de gran formato. La fotógrafa argumenta: “Mi trabajo en general es en blanco y negro porque la imagen sin color la siento más esencial, más medular… “. (Lestido, 2010)

Pedro Meyer fue uno de los cuantos que se interesó por la fotografía digital ni bien esta comenzaba a aparecer en el mercado, para luego transformarse en un ferviente defensor de la técnica. Tal es así que a la fecha se habla de él tanto de los trabajos que muy logradamente realizó de fotografía como de “el pionero de la fotografía digital en México” a lo que él agrega “no solo en México, en el mundo” (Meyer, 2004).

Alessandra Sanguinetti, por su parte, no se ve envuelta en esta dicotomía entre lo analógico y lo digital. Sus trabajos fueron posteriores a la modernización de las técnicas e instrumentos en las artes visuales, entrado el siglo XXI, aun que bien pudo haber elegido la fotografía analógica. En las diferentes entrevistas y archivos, la artista, no hace mención del tema.

Concluyendo esta parte del abordaje respecto a la posibilidad y elección de uso de los distintos soportes fotográficos, puede decirse que se trata de dos técnicas que no pierden valor una respecto de la otra ya que cada cual tiene sus bondades y características de alto valor estético. Esto hace que la decisión dependa puramente de las preferencias de quien realice las tomas y que la discusión pixel vs grano quede latente.

Las muestras aquí presentadas fueron extraídas de los sitios personales en la web de sus respectivos autores, aun los trabajos en soporte analógico. Un sondeo general permite observar la aceptación por parte de los mismos de las nuevas modalidades de exposición y circulación de las obras.

De los fotógrafos aquí analizados, se destaca el uso que hace de las herramientas digitales Pedro Meyer. Son consideradas por él como el único medio “valido” a partir de que ha descubierto sus “bondades”. Además, se niega rotundamente a que se continúe desarrollando producción fotográfica analógica, y se encarga de digitalizar sus trabajos anteriores para exponerlos en estos nuevos espacios.

Lestido en su página web, también muestra sus series en analógico aprovechando las posibilidades que le otorga internet para la difusión de las mismas. Sin embargo, en la actualidad, no renuncia al registro en película. Al igual que Sanguinetti, no usan el medio digital de manera exclusiva, sino que también apuestan a las producciones “palpables”, como los medios gráficos.

Otra de las ventajas que explotan estos tres fotógrafos de las herramientas de multimedia, son las licencias que ofrecen organizaciones como Copyright, Creative Commons, Copyleft, entre otras. Éstas, garantizan al artista, bajo una disposición legal, el uso de sus obras, según sus intereses.

Páginas de internet, blogs, redes sociales, son las nuevas herramientas de presentación de los artistas visuales: “En el siglo XXI, la cultura se torna hipertextual. Conectividad, digitalidad, multimedialidad, multisecuencialidad, interactividad, dinamismo, apertura, accesibilidad, y estructura en red son las características de las nuevas formas de expresión artística y cultural”. (Grupo de trabajo d-27, 2009)

A diferencia de lo que sucedía con los medios de divulgación convencionales, (revistas, libros, diarios, exposiciones) hoy en día cualquier persona con acceso a internet puede crear su propio espacio para llevar adelante el fin que se proponga difundir. A esto se hace referencia cuando se habla de “historias digitales”, las cuales incluyen textos que “tienden a ser no-lineales e interactivos, fomentando la participación y compromiso del usuario”. (Cohen, Frisch, Gallagher, Mintz, Sword, Taylor, Thomas III, Turkel (2008). Estas presentan una estrecha relación con las creaciones hipertextuales, las cuales las determinan en primera instancia.

Esto abre el debate a nuevos análisis y planteamientos de las temáticas anteriormente presentadas para enriquecer las discusiones.


BIBLIOGRAFIA:
– Wendy Watriss. “Nicaragua 1978- 1984 por Pedo Meyer”. 2008 http://www.pedromeyer- com/galleries/nicaragua/indexsp.html. Consultada el 9/11/2012.
– Robert Blake. “On the sixth day”. 2010 http://alessandrasanguinetti.com/index.php/onthesixthday/info/. Consultada el 9/11/2012.
– Phe (seudónimo). . “Entrevista a Adriana Lestido”. 2010 http://sientateyobserva.wordpress.com/2010/08/07/entrevista-a-adriana-lestido/. Consultada el 9/11/2012.
– Antoni Marín Amatller. “Fotografía clásica y fotografía digital”. 2008 http://materials.cv.uoc.edu/cdocent/LCHBXPQWFPAT_6PBILO_.pdf. Consultada el 9/11/2012.
– Lila Pagola. “Fotografía y cultura digital”. 2011 http://50.22.104.148/~esaacoop/moodle/mod/resource/view.php?id=717. Consultada el 9/11/2012.
– Jorge Salgado. “Pionero de la fotografía”. 2004. http://www.revista.unam.mx/vol.5/num9/ent2/ent2-2.htm. Consultada el 9/11/2012.
– Grupo de trabajo D-27: Media Art/Arte digital. “De la cultura visual a la cultura hipertextual: La imagen digital y el nuevo paradigma artístico, tecnológico y científico”. 2009. http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/de-la-cultura-visual-a-la-cultura-hipertextual-la-imagen-digital-y-el-nuevo-paradigma-artistico-tecnologico-y-cientifico/931/. Consultada el 9/11/2012.
– Daniel J. Cohen, Michael Frisch, Patrick Gallagher, Steven Mintz, Kirsten Sword, Amy Murrell Taylor, William G. Thomas III, and William J. Turkel. “nterchange: The Promise of Digital History”. 2008 http://www.journalofamericanhistory.org/issues/952/interchange/index.html. Consultada el 9/11/2012.
Licencia Creative Commons

Alessandra Sanguinetti: On the sixth day


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Obra: al 6to día
Año: 2010
Técnica: Fotografía digital
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Obra: al 6to día
Año: 2010
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Alessandra Sanguinetti es una fotógrafa nacida en New York que vivió en Argentina gran parte de su vida. Sus trabajos se desarrollaron en el campo a 300 km de la ciudad de Buenos Aires. Siempre interesada en registrar la niñez y el comportamiento de la gente del campo y la realidad que los somete.

“El sexto día, un ensayo en el que exhibe una serie de retratos de animales muertos por el hombre. Las imágenes son crudas y poéticas a la vez, lo que genera una profunda reflexión sobre lo natural que consideramos la supremacía del hombre sobre el resto de las criaturas””[i]

Ella manifiesta en una entrevista “Yo sabía que quería hacer algo sobre animales, porque la relación que tenemos con ellos siempre me pareció muy interesante, por lo contradictoria que es esa mezcla de amor que se les tiene y la violencia con la que se los trata, algo que en muchos casos también se repite entre las personas. Y hay una negación constante de ese hecho.” “Retratar a un animal es nombrarlo. Así, este cobra una nueva vida como cuando se le asigna un nombre, y entonces, difícilmente se le dé muerte.

Cada sacrificio nos devuelve una imagen perturbadora de la frontera que cruzamos al cercenar una vida, de lo que implica que otro ser vivo se convierta en alimento.

Es posible que explorando la fina línea que nos separa de lo que dominamos, logremos un mejor entendimiento de nuestra propia naturaleza”[ii]


[i] María Mansilla. “Expectativas cumplidas”. Página web: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-3775-2007-12-14.html. Consultada el 8/11/2012

[ii] Pablo Garber. “Alessandra Sanguinetti – Fotografía – Notas”. Página web:  http://www.taringa.net/posts/imagenes/884698/Alessandra-Sanguinetti—Fotografia—Notas.html. Consultada el 8/11/2012

Pedro Meyer: Nicaragua


Título: Roberto
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Edén Pastora, Comandante Cero
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Agua helada a las 6:00 am. Para el guerrillero campesino, continuidad, para el burgués, transformación
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Nora Astorga
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Tigre
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Costurera que perdió su casa y su empleo tras el bombardeo de Somoza
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Comandante Sacco
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Nora Astorga
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Titulo: Jacinto
Obra: Nicaragua
Año: 1978
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica
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Pedro Meyer es un fotógrafo Mexicano que poco tiempo después de descubrir su afición por la fotografía viajo a Nicaragua para registrar el proceso de la revolución sandinista contra la dictadura de la familia Somoza. “Fui allí cuando tenía 39 años de edad. Apenas comenzaba a dedicarme por completo a la fotografía, y nunca había trabajado o publicado en un periódico. […] ¿Por qué Nicaragua? Era una historia política importante, una revolución o insurrección. No estaba convencido de que los fotógrafos que la cubrían estuvieran haciendo un buen trabajo, así que decidí lanzarme un reto a mí mismo. Por supuesto, esto estaba relacionado con mis propias ideas. Si no hubiera tenido sensibilidad política hacia lo que allí ocurría, no habría ido a Nicaragua” declaraba en una entrevista Digital Universitaria concedida a Salgado.

Además de su dedicación a la fotografía documental, Meyer se fascino por la aparición de la era digital, tanto así que se vio incontable cantidad de veces cuestionado  y vapuleado por sus colegas y dice en la misma entrevista “Yo lo dije en ese momento pero no me hacían caso porque no habían descubierto las bondades de lo digital” “Fíjate, todas las marcas de cámaras analógicas quebraron, excepto las japonesas, todas quebraron porque se aferraron a lo analógico, cuando vieron que se les caía el teatro, ya fue tarde”. “Muchos fotógrafos piensan en que solo van a mostrar sus obras elegidas, lo hacen por miedo a que se sepa la verdad que es que cualquier fotógrafo toma muchas fotos poco interesantes pero ¿con qué criterio algunas son buenas y otras no? Con el criterio que le asiste hoy pero los juicios de valor no son para la eternidad, sino para un momento. Hay que entender que la foto con otra dinámica, no es el negativo sino cómo llegué a esa toma. Por eso insisto hay que transformar archivos muertos en vivos”

Adriana Lestido: Mujeres Presas


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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
Derechos de uso: Copyright © – All Rights Reserved

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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
Derechos de uso: Copyright © – All Rights Reserved

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Obra: Mujeres Presas
Año: entre 1991 y 1993 en la cárcel No. 8 de Los Hornos, La Plata.
Técnica: Fotografía blanco y negro analógica, copia gelatina de plata.
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Adiana Lestido es una Fotógrafa Argentina que ha dedicado su vida a la profesión. Cuenta que intento trabajar en otros oficios comunes pero le fue imposible soportar cualquiera de ellos. Su primer empleo formar como fotógrafa fue en “La Voz del Interior”

“El periodo como fotoperiodista coincidió con mis años de formació. Si bien fue una etapa, un medio de vida que sabía se iba a terminar en algún momento –ya en ese entonces mi trabajo personal iba por otro lado-, fueron años de mucho aprendizaje,

Había mucha efervescencia, era la vuelta de la democracia, y el fotoperiodismo acompañó ese período con mucha pasión. Creo que me ayudó a desarrollar la intuición para saber dónde pararme y a poder expresar una situación en una o dos imágenes. También me vino muy bien como práctica de laboratorio”[i]

“En Lestido hay una experiencia de vida, de sufrimiento y de alegría. Pero aquello que la vuelve singular es otra experiencia, la estética: su mirada cruda. Con austeridad y despojamiento, en vez de retorizar su trabajo prescindió de la adjetivación. Al comprender cada situación, Lestido se apartó de toda cosmética y se internó en la atmósfera del sufrimiento callado. Sin anestesia, desde adentro. Lestido estuvo ahí. Lestido se metió en un infierno. Y volvió con estas narraciones”[ii].

Todos sus trabajos, según cuenta en una entrevista[iii],  están relacionados con su propia realidad.  ”… a mi trabajo le entrego la vida. Por otro lado si no hay entrega total a la imagen no puede entrarse en su espacio poético. Sí, claro, hay algo de mí en cada una de ellas y hay algo de ellas en mí”  “Fotografiar es pintar con la luz” a pesar de su experiencia con el color y con el correr de los años sigue enamorada de la fotografía analógica y la mayoría de sus trabajos son en blanco y negro porque considera que, como en los sueños, el color no es imprescindible a menos que lo sea … “No me gusta hablar de las fotos para que quien las mire se apropie de la misma y se olvide quien la hizo … para que no se remita a eso”. “Tienen múltiples lecturas”. “Atreves el tiempo significan cosas diferentes hasta para mí. Las fotos siempre son mejores o peores de lo que parece en el momento que las estoy haciendo”


[i] PHE (seudónimo). “Entrevista a Adriana Lestido”. Sitio web: http://sientateyobserva.wordpress.com/2010/08/07/entrevista-a-adriana-lestido/. Consultada el 8/11/2012

[ii] GUILLERMO SACCOMANNO. “Cuatro ojos”. Sitio Web: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4976-2008-12-10.html . Consultada el 8/11/2012

[iii] Casamerica (seudonimo). “Entrevista: Adriana Lestido”. Página web: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3wB6txaXjAc. Consulatada el 8/11/2012